今年的上海国际电影节堪称国产片大年，除了向来抢手的4K修复、日本电影等传统单元，今年的华语电影同样广受影迷的欢迎。《不虚此行》金爵、亚新竞赛单元的华语片在开票后也迅速库存告急。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

在电影的尾声，是结婚前的海德与孟塔，他们隔着窗花，孟塔说婚后仍想工作，海德告诉她「男生说不要比较容易」，面对毫无选择权的妻子，海德未曾正视她的需求，替她说出那一句真正代表话语权的「不要」，最终导致孟塔的死亡。但孟塔之死，并非一人所造成，说实话，每一个人都有错。但错误的本身，是被扭曲的价值观，以及父权制度底下的迫害。

这是一个挺古老的故事。川流之岛，泥泞中的人鱼，三条生命交汇的地点。电影的气氛把控及符号对照做得不错，三个主角各有各的泥沼，母亲线最丰满，游走在危机中鱼水之欢爱与欲的边缘；司机则是一个不着四六的混混认真恋爱、回归家庭；儿子则需解决母子冲突，要达成三人的弧光，在剧作上就必须有足够的动机让三人交汇于“川流之岛”，但导演在这一点上的两个转折处理都非常生硬，以致不合逻辑，母亲与司机前期纯粹的买卖关系怎么可能轻易让司机接触自己的儿子和家庭，司机动了真情后又怎么可能把母亲带到夜场叫公主陪玩，不过这两个硬伤也有片长限制的客观原因，电视电影拍到这里已经很强。

《青春之城》没有十恶不赦的反派，更没有金手指。

《临安变》